伊夫·圣·洛朗：我是传奇

2008年6月1日,一颗坠落的巨星划破巴黎的夜空,照亮了那由三个曲线字母组成的著名logo。

如果说YSL代表着前卫、革新和女性独立，那么它的缔造者伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）,无疑是法国时装艺术传奇的缩影。

1936年,伊夫·圣·洛朗生于阿尔及利亚。他家境优渥,在艺术的熏陶中成长。年仅17岁就在设计比赛中获奖,倍受Vogue总编青睐。21岁临危受命,在克里斯汀·迪奥去世后，为巴黎时装界呈现出了一场原汁原味的迪奥时装发表会，由此成为了迪奥最年轻的首席设计师。

伊夫·圣·洛朗的首个迪奥时装发布会之后

1961年,在同性伴侣皮埃尔·布尔热及好友们的帮助下,他开创了属于自己的品牌YSL，并随后在塞纳河左岸拥有了自己的设计工作室。此时的YSL正如同一颗冉冉升起的新星,照亮了巴黎的时尚之空。

YSL敢于反叛权威打破禁忌，赋予高级女装崭新的面貌。喇叭裤、长筒靴、透视装都由其首创，至今不衰。

1962年，首创水手外套。

1966年，惊世骇俗的吸烟装以及1968年纪念法国学生暴动的狩猎系列。

备受争议的“鸦片”香水和自己全裸上阵的广告。

被奉为法国瑰宝的YSL，却不仅仅止于离经叛道。伊夫·圣·洛朗早年学习过美术，钟爱收藏，拥有独到的艺术眼光，他在服装设计中融入了绘画、诗歌和音乐，使高级时装定制在他手中真正成为了一门艺术。

1965年，YSL推出了“蒙德里安系列”，首次将艺术引入了时装。其灵感源自荷兰风格派画家皮特·蒙德里安的作品《红黄蓝构图》，他将蒙德里安的经典三色块画作印上连身裙，令如此简洁的构图和颜色，活现在干净利落的连身裙上，到今天看来仍然令人愉悦称奇——YSL首创的时装设计与艺术巧妙结合的风尚，影响深远，引发了时尚与艺术跨界设计的风潮。

人人都爱毕加索，YSL也不例外。以毕加索为灵感创作的服装，华贵又极具平面美感，YSL与名画的又一次结合，再次征服了时尚界。

这位身着毕加索经典和平鸽图案的模特卡拉·布吕尼，后来成为了法国第一夫人。

梵高的画作是灿烂而灼热的，YSL敏锐地捕捉到了这一点，

在简洁利落的剪裁里，模特身上优雅的套装，透出些许梵高式的热情和狂野。

甚至到了2008年，在他隐退6年之后，在那组引起许多争议的、向名画致敬的大片里，也或多或少彰显出了YSL对艺术的狂恋精神，而这似乎就是那句名言的最好验证：

潮流总会褪色，风格却将永存。

在照片中，画中女性的位置同男模出现了有趣的调转。

少年得志，意气风发。所谓“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，从年少到老去，他的感情生活一直不遗余力地诠释着什么是“贵圈真乱”：与欧洲第一美人的传奇友谊，尽管有过婚姻还并不专一却和同性伴侣皮埃尔相守到最后。

当然最著名的还是同时尚界的凯撒大帝——“老佛爷”卡尔·拉格斐间的爱欲情仇。他们共同争夺一位名叫Jacques de Bascner的法国贵族，差点上演了一场“你有本事抢男人，你有本事开门啊！”的琼瑶式年度大戏。

时光飞逝，卡尔·拉格斐至今仍是时尚界炙手可热的的大人物，而与酒精、药物、时尚圈纠缠了大半辈子的伊夫·圣·洛朗却在2002年宣布隐退：

“我今天宣布离开我深爱的时装界。
对今天的女性还穿着西裤套装、小晚礼服、水手外套和风衣，
我倍觉自豪。
我觉得自己从各个方面创造了现代女性的衣柜。”

伴随着《I Will Survive》的音乐声，他的身影消失在了灿烂的光晕里，只留下YSL三个大字，熠熠闪光。

如今YSL“高级时装屋”停止营业多年，一代大师也已辞世良久。崇拜也好，唏嘘也罢，关于他和他的时装艺术的故事，仍被一遍又一遍搬上银幕，2014年的《圣洛朗传》甚至入围了戛纳电影节。
但一切已经不重要了。无论受到多少倾慕，引来多少非议，伊夫·圣·洛朗，始终是他自己，是最动人的背影，是法兰西最后的华丽，是一个时代永不终止的传奇。